湖北鑫鼎峰雕塑有限公司誠介：吳為山是一種什么樣的工作狀態:除了日常的教學和管理之外,他幾乎每天呆在工作室里十多個小時,創作了大大小小幾百件作品,對于一個雕塑家來說,幾百件作品意味著巨大的工作量,如果缺乏高漲的激情和執著的信念,是完全不可想象的。眾所周知,亨利摩爾是個工作狂,是個在數量上堆積起來的大師,一生創作的作品是別人幾輩子都難以完成的。吳為山思想活躍,憑著他對創作的投入和迷戀,無疑會給中國雕塑家樹立一個新的標尺。
在當下的學術話語里,雕塑并非熱門話題,這是因為當代藝術萬花筒般的現狀擾亂了視線,人們在走馬燈一樣的無序里產生出了深刻的焦慮,很多藝術家和批評家都把“前衛”和“先鋒”當作旗幟,惟以“新”為圭臬,將藝術界看作競技場,一味沉醉在觀念、圖式和媒材的翻新中,造成了手段與目的之間的斷裂,不僅自身畫地為牢,也設置了表達上的障礙,這樣的趨向勢必積淀為一種新的單向和單一。
在以前的文章里,我多次談到過中國當代藝術單一和單向的根源,上世紀80年代和90年代,中國當代藝術的任何動作,均能在西方版本中找出線索,西方版本的影響是全方位的和全局性的,所以無論“前衛”還是“先鋒”,只是相對于現狀的權宜之計。其實,給中國當代藝術把脈的最簡便方法是進行比較,從西方經驗和我們自身的演變節奏上切入,便可看清,無論是大輪廓還是細部,情景都一樣。
倘若斷言中國當代藝術的成果是因為外部的推動力,顯然是不準確的,但我們在哪個角度能夠推斷出它的演變發展是由于它的內趨力呢很多學者曾把當代中國的變化概括成“刺激—應變”模式,這只是一種說法,問題在于,接受某種現成的經驗,能否有效地應用到自身的實踐中理論上的種種爭論是否有助于實踐的展開我相信,任何理論預設皆有著烏托邦色彩,尤其在藝術創作中,實踐的主體意義幾乎是覆蓋一切的。因此,當我們說中國當代藝術家能夠并且必定超越理論預設,同樣也意味著他可以超越存在中的單一和單向。